english versionespagnol version

EXPRESIÒN Y COLOR CON LA VERTICAL AL ESPACIO (Für Grossansicht Mausklick aufs Bild)

Grossansicht Grieta de Luz
Leinwand, 2001,
130 x 175 cm


Grossansicht Fragmento Veneciano
Leinwand, 2001,
130 x 175 cm


Grossansicht La Noche
Leinwand, 1999,
110 x 120 cm


Grossansicht Amanecer - La Vertical
Leinwand, 1999,
110 x 120 cm


Grossansicht La Luz
Leinwand, 1999,
110 x 120 cm


Grossansicht Atardecer. La Ventana-Espacio
Leinwand, 1999,
110 x 120 cm


Grossansicht Paisaje - Nueva Visiòn
Leinwand, 1999,
100 x 110 cm


Grossansicht Desde mi Estudio
Leinwand, 1999,
110 x 100 cm


Grossansicht Mediterraneo - Puerto
Leinwand, 1999,
120 x 100 cm


Grossansicht Noche Lunera
Leinwand, 1999,
110 x 100 cm


Grossansicht Tormenta Marina
Leinwand, 1999,
110 x 100 cm


Grossansicht Color en la Tarde
Leinwand, 1999,
110 x 100 cm


Grossansicht Mujer Pìramide con la Vertical Azul
Federzeichnung – Acryl, 2001, 70 x 100 cm


Grossansicht Mujer Pìramide con la Vertical Naranja
Federzeichnung – Acryl, 2001, 70 x 100 cm


Grossansicht Mujer Pìramide con la Vertical Verde
Federzeichnung – Acryl, 2001, 70 x 100 cm


Grossansicht Mujer Pìramide con la Vertical Roja
Federzeichnung – Acryl, 2001, 70 x 100 cm


•  Hombre en las Tinieblas (ab 2002)
•  New York August & September 2001
•  Expresiòn y color con la Vertical al Espacio
•  Homenajes a la Vida
•  Federzeichnungen / Acryl auf Papier
•  Hände
•  Periodo Abstracto
•  Federzeichnungen auf Holz
•  Serie de la Cinta
•  Las Cabezas
•  Hunger und Krieg
•  Toro / Torero
•  13 Männer
•  Landschaften
•  Autoretratos



AUSDRUCK UND FARBE – SENKRECHT DURCH DEN RAUM
Wir schreiben Januar 1999 und ich male eine Serie Bilder, bei denen der Mensch als Figur verschwindet. Keine Zeichnung, nichts erinnert an die konkrete Gestalt von Mann oder Frau. Sie scheinen auch nichts mit meinen früheren Werken, mit anderen Etappen zu tun haben. Und doch widerspiegelt sich in meinen Werken immer wieder meine Art der Empfindung, mene Art, mich auszudrücken. Meine Bilder und meine Zeichnungen sind Ergebnis dessen, was ich in mir trage, sind mein Spiegelbild. Der schöpferische Akt ist Idee und Expression, eingegossen und ausgedrückt in der Form, die den Künstler schliesslich als Künstler ausmacht. Farbe, Ausdruck, Licht und der Realismus, den jede Person beim Betrachten meiner Bilder empfindet, ein Motiv, das ich im Bild verarbeite, lassen den Betrachter Dinge spüren, obwohl er es nicht sieht, denn alles ist frei und offen.

Meine früheren Werke verneine ich nicht im geringsten, nur drücke ich mich nun eben auf diese Weise aus – und das ist es schon. Es ist ein Spielen mit Farbe und Raum. In diesen Bildern ist auch ein gewisser abstrakter Expressionismus enthalten. Denn Kunst hat immer Inhalt – in sich, um sich, neben sich, aber auch eine grosse Freiheit für den Betrachter.

Ich bin ein Maler des figurativen Expressionismus, mit der mir eigenen Art zu malen und zu zeichnen, was mir so ungemein gefällt.
Ich habe immer daran geglaubt, dass in der Kunst das Zündende durch das Bild vermittelt wird. Es ist für mich fundamental, das Leben zu interpretieren und nicht etwa das Reale zu kopieren. Was ich male, male ich immer mit Leidenschaft, mit Lust und Liebe. Im Bild ist deshalb alles vereint, Liebe, Schmerz, eine menschliche Gestalt, Formen und vor allem das innerste Empfinden des Künstlers. Wie wichtig ist das Licht in allem, ich hasse das Konfuse, liebe Klarheit in Farbe, Raum und Form und immer das Zündende einer Idee. 
So sind meine Bilder dieser Etappe. Weder stelle ich meine frühere Schaffensperiode in Frage, noch werde ich hier stehen bleiben, denn für mich ist Kunst Leben – und mein Leben ist Kunst.

Pepe España – 15. April 1999